为什么黑白摄影永远经典

“When you photograph people in color, you photograph their clothes. But when you photograph people in Black and white, you photograph their souls!” ― Ted Grant

把复杂的事情简单化，便是一种境界。
在色彩纷杂的世界中，黑白摄影就是一种去繁就简的经典形态。

有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来。”过滤掉色彩因素的干扰后，黑白影调所表达的情感会更加质朴的回归到点、线、面以及光线构成上，这也是美学最基础的表达方式。

从1826由年法国发明家约瑟夫· 尼塞福尔· 尼埃普斯(JosephNicéphore Nièpce)在法国拍下了世界上第一张照片“在Le Gras窗外的景色”以来，摄影技术已经诞生了190多年。所记录的图像色彩也从黑白两色到现在数千万像素彩色图片。在这种信息高速发展的时代，即使彩色图片更加符合我们的视觉信息传达，但黑白摄影依旧以其独特的表现力被许多摄影师所钟爱。

Photo by Joseph Nicéphore Nièpce on WIKI
「世界上第一张照片 1826年」

黑白摄影之所以被奉为经典，表象原因是曾经胶片时代，黑白照片不存在褪色问题，能够更长久的保存；深层次的原因则是黑白更能够体现摄影师的思想内涵和创作意念，影像中更富含单纯化、艺术化的想象空间。这也是黑白摄影的最大魅力所在。

黑白摄影也不是简单的去色。它讲求影调、对比、明暗、空间等的协调与统一，黑白摄影令我们可以通过画面理解更深层次的意境、脱离色彩诱导情感产生的理解偏差。那么我们应该怎样理解一张黑白作品，如何才能拍出优秀的还白照片呢？

黑白摄影主要通过反差对比来传递摄影师的情感表达。黑白照片中的，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

通过不同的对比度，我们能感受到不同的细节。例如建筑、雕塑等通常使用高对比来表现，令线条更加明朗；而云雾、川流等用低对比度去表现，让照片氛围更加朦胧。

阴影和高光是黑白摄影的基础组成。但在极端情况下，我们允许将照片的高光和阴影设为纯白或纯黑来强化效果，让视觉的引导直指画面中心主题。这种画面的表现方式更加艺术化，脱离日常摄影所能捕捉的各种细节，能够更纯粹的去表达摄影师的思想。

影调是黑白摄影中一种后期表现形式，通常指的在照片中黑白灰的分布密度，通过不同的分布密度来表达不同的光影与色彩关系。如高调（偏白偏亮）可以表现明快、淡雅；低调（偏黑偏暗）表现庄重、深沉；中间调（偏淡偏灰）变现和谐、静谧等。不同的影调需要结合不同的摄影对象才能展现出摄影感染力。

如今很多摄影作品都是通过彩色数码相机完成拍摄的。如果只是将一张彩色照片单纯的去饱和转换为黑白，多数情况会出现同灰度值的两个不同颜色变成相同的灰度，从而影响原图信息的释放。解决此类问题的方法有很多，通常可以通过HSL转换黑白、RGB通道或者是专业黑白滤镜来解决这些问题。

MIX提供了多种黑白风格滤镜供选择使用，轻松营造各种风格黑白影调的照片。

通过对比看出，直接将彩色照片转换为黑白后会丢失很多色彩间的对比关系，画面层次感减弱。而通过黑白滤镜可以弥补这一缺陷，将色彩与明暗对比合理的表达。通过不同的滤镜风格渲染出了不同的影调模式。

写在最后。其实在摄影的过程中，将画面转换为黑白并不难，重点在于如何控制好光影、层次以及色彩之间的对比关系，能否做好这几点也正是爱好者与摄影师之间的区别。

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